Home

Meer

Hoe werkt het? Klik hier
Begin pagina
loggy.nl Home
Weblog maken
RSS Feed

Abonneren!

Ball Dresses
Ball Dresses

Prom Dresses
Prom Dresses

Wearzius.org
Wearzius.org

Dylanqueen.fr
Dylanqueen.fr

ball dresses nz
ball dresses nz

bridesmaid dresses
bridesmaid dresses

The average cost of a wedding

The average cost of a wedding is set to hit an all time high in 2028, new research suggests.

Your wedding is supposed to be one of the happiest days of your life but, from caterers and photographers, to bands and bouquets, it’s also one of the most expensive. And the bad news is that it’s not going to get any cheaper. Currently, the average wedding will set you back approximately £27,000 with research exposing the biggest elements to be venue hire (£4,354), honeymoon (£3,630), and the food (£3,353). However, according to money.co.uk, which analysed ONS data from the past 80 years, these figures are only going to increase. So much so, that by 2028 the average cost of a wedding will skyrocket to £32,064. That’s compared to just £18,733 in 2006, meaning there will have been a 60 per cent increase in nuptial expenses in just 22 years. What’s more, on average Brits are saving £105 a month to put towards their wedding – which means it takes around 10 years for the average couple to save for a wedding costing £25,000 And by 2028, the data predicts a 17 per cent increase in the total cost of getting married to a huge £29,8389. This is almost £3,000 more than the average current UK salary of £27,5005 in 2017. Allard also says you should always haggle with suppliers and never mention the ‘w’ word until after the price is agreed if you can avoid it as many costs are driven up for weddings. Similarly, she also suggests utilising the skills of your friends and family. “It’s likely that you have a family member or friend who’s a dab hand at hair and make-up, taking gorgeous snaps or putting together a floor-filling playlist, so think about if you really need to fork out for that fancy make-up artist, expensive photographer or DJ.

07:43:52 27 Februari 2018 Permanente link Reacties (0)

De opkomst van de verhuur-outfit

Op zoek naar een jurk dit feestseizoen, maar financiert niet helemaal dezelfde verwachtingen?

Je zou erger kunnen doen dan je droomoutfit te huren.
Aussie start-up, GlamCorner, ligt op schema om tegen het einde van dit jaar AUD $ 50 miljoen dollar aan designer-mode om te zetten - met duizenden vrouwen die naar het internet gaan om designer-spullen te huren die ze anders nooit zouden kunnen betalen.

FEMAIL sprak met GlamCorner om uit te vinden wat de top vijf jurken nu op de site zijn - om u te helpen inspiratie te geven in december.

Als eerste op de meest geleende lijst van GlamCorner is een dwaze stropdas-playsuit van het populaire Australische label Zimmermann.

Terwijl het gedetailleerde bloemenontwerp voor $ 650 verkoopt, kost het slechts $ 119,20 om vier dagen op GlamCorner te huren.

Elders kost een soortgelijke met bloemen beladen outfit, de Oh Oh-jurk van Alice McCall, slechts $ 95,20 om te huren, terwijl het je $ 590 zou kosten om te kopen.

De site benadrukte ook een felgele Thurley-mini-jurk als een van de uitverkochte stijlen - die voor $ 649 wordt verkocht en op Glamcorner voor $ 119,20.
Het label Self Portrait kreeg ook een kijkje, via de Guipure Frill Mini-jurk in het blauw (adviesprijs van $ 500, $ 95,20).

Eerder sprak hij met FEMAIL over de opkomst van Glamcorner en andere kledingverhuursites, mede-oprichter van het bedrijf, Dean Jones: 'GlamCorner is in wezen de deeleconomie die voldoet aan de kasten van mensen.
'Er is een enorme honger naar dingen zoals die daarbuiten. Instagram en de opkomst van sociale media hebben zeker bijgedragen - klanten halen niet zoveel kilometers uit hun outfits als vroeger.
'Maar we trekken ook vrouwen aan die op zoek zijn naar die' een-na-één-jurken 'waar ze later moeite mee zouden hebben als ze zouden worden gekocht.
'We gaan niet echt voor de dagelijkse dingen, maar kiezen voor die ongelooflijke items die reguliere Australische vrouwen willen dragen, en geven vrouwen toegang tot labels en kleding die ze anders misschien niet zouden kunnen betalen.'

09:00:06 27 November 2017 Permanente link Reacties (0)

MEET 5 ONDERWORPENDE ONTWERPERS DIE GOLVEN MAKEN IN MOSKOUWERKWEKEN

Fashion Week in Moskou is om vele redenen uniek. Het eerste dat een internationale redacteur hoopt aanwezig te zijn, moet een langdurig visumproces ondergaan voordat u een vlucht of RSVP-ing 'ja' reserveert om een voorrijzitje te beveiligen. Vanwege dit is de neiging om in Moskou minder Europese en Amerikaanse pers te hebben dan in andere alternatieve steden zoals Seoul of Tbilisi, maar die die door het papierwerk worden afgezet, zijn verstandig om hun positie te heroverwegen. Mercedes-Benz Fashion Week Rusland Lente 2018 verpakt laat vorige week, en wat we daar vonden, is de Baltische hoofdstad geconsolideerd als een opkomende hub voor zeer creatief talent.

De wijdverbreide commercialisering van de Sovjet- en Post-Sovjet-cultuur heeft de communistische insignes de afgelopen seizoenen opgedaan (zelfs Gucci is niet immuun - Alessandro Michele hield van de hamer en sikkel voor de herfst van 2017), maar ondanks De schijnbare trendiness van de historische symbolen van hun land, veel van de ontwerpers die we in Moskou hebben ontmoet, beschrijven de unieke obstakels die ze geconfronteerd worden doordat jonge Russen zich in de industrie voordoen. De politieke bureaucratie werkt beide manieren op het gebied van grensinvoer, waardoor het moeilijk is voor veel van hen om de land- en bronfabrikanten (bijvoorbeeld in Italië) te verlaten of toegang te krijgen tot andere ruwe materialen van hoge kwaliteit. Hoop, in ieder geval voor een groot aantal van hen, komt in de vorm van subsidies door organisaties zoals de Mercedes-Benz Fashion Week. Oprichter Alexander Shumsky werkt samen met de Russische Mode Raad om elk seizoen een niet-opgegeven hoeveelheid geld toe te wijzen aan het beleven van veelbelovend talent. Voor de lente van 2018 kreeg Lumier Garson van Jean Rudoff financiële steun en vele anderen mochten gratis laten zien in een gezellige collectieve show die in het Museum of Fashion van Moskou werd gehouden. Het doorlopende succes van zelfgemaakte wunderkind Gosha Rubchinskiy is ook onbetwistbaar; De inheemse Moscoviet maakt de deuren voor zijn landgenoten op dezelfde manier Demna Gvsalia deed in talent in Georgië en andere gebieden van Oost-Europa.

03:54:12 31 Oktober 2017 Permanente link Reacties (0)

de Australische vluchteling neemt de mode wereld aan

Adut Akech was aan het pakken van haar tassen toen we vrijdag sprak. Ze had de dag eerder de middelbare school afgerond, en die avond zou de 17-jarige van Adelaide naar Frankrijk vliegen om deel te nemen aan de Saint Laurent-show, die het begin van dit parijs-modeweek van Parijs vormde.

Op woensdagochtend vloeden haar schoten langs de landingsbaan over de social media accounts van fashionistas. met een dramatische zwart-witte top, korte broek en harige laarzen, was haar de laatste uitrusting in de veelbelachte show. Akech is aangekomen. In feite is ze iets van een Saint Laurent veteraan. Zij heeft haar internationale catwalk debuut afgelopen september gedaan en heeft de afgelopen twee seizoenen uitsluitend voor het modehuis gelopen. Dit jaar zal ze het volledige schema doen - en als de dinsdagavond's show er iets aan is, zal ze druk zijn. Het is een sterke start voor Akech, die in het afgelopen jaar voor ID magazine, 10 tijdschrift en Vogue Australia is gefotografeerd. Ze is ook opgenomen in de veelvoorziene all-black Pirelli kalender voor 2018, geschoten door Tim Walker, gestileerd door de inkomende Vogue UK editor Edward Enniful, met hoofdrol Naomi Campbell, Diddy en Whoopi Goldberg. Voor een 17-jarige is Akech wel een echt ervaren reiziger. Ze herinnert zich niet aan Soedan of het vluchtelingenkamp, maar herinnert zich aan de familie die zich in Nairobi vestigt voordat ze naar Australië worden overgebracht. Ze wilde wanhopig de lokale school bijwonen, maar het was te duur voor haar eenzame moeder. 'Er waren tijden wanneer ik naar de school van mijn neef zou lopen om haar lunch daar te nemen en ik zou gewoon bij de poort zijn, kijkend naar alle kinderen die op de speeltuin speelden en het maakte me verdrietig. Ik wou dat het mij was. '

07:31:18 27 September 2017 Permanente link Reacties (0)

Stop slamming fashion bloggers

The post-00s social media boom didn’t take long to become a career, with many keen-eyed young’uns spotting the trend.

Enter the fashion blogger, and close behind them, the backlash. It’s an industry that attracts more than its fair share of snark. Often accused of ‘fakery’, fashion bloggers are an easy target for those who’d love you to think that traditional media is somehow more ‘worthy’. From Twitter snipes, to Vogue magazine editors piling on the criticism, fashion bloggers have become the go-to whipping-girls-and-boys for those too stubborn to welcome change, or admit that perhaps they just don’t get it. While those naysayers might be sitting in their ivory Tweet-tower, yelling at passing clouds, there’s a whole lot more to blogging than content and freebies. It’s an industry that deserves its share of respect, and one that can happily co-exist with older forms of media. Full disclosure, I’m a blogger’s boyfriend. Biased? Perhaps. More privy to the inner workings of the blogging industry? Definitely. Even full-er disclosure, the image of the ‘blogging’ world made me apprehensive to approach it, but rest assured – there’s a whole lot more to my relationship than just playing the role of a tripod every holiday. Here’s just a few reasons why it’s time to cut bloggers some slack. That, obviously, comes with its own drawbacks. There’s a whole lot more to taking blogging as your career than simply snapping some selfies and skipping off to a swish dinner, and if you don’t have a company to fall back on, there’s an inherent fear of failure there. While traditional journalists might be able to rely on their bylines with established employers or publishers to bump up their image, bloggers are out there on their own – bar the odd manager, there’s no one pulling any weight for them.

04:30:28 19 Juli 2017 Permanente link Reacties (0)

Inheemse tienermodel Venessa Harris ontmoet fashion idols

Twee jaar na de sarcomediagnose van haar Ewing, is mevrouw Harris in vergeving en op een hoog na elkaar ontmoeting twee van de werelds modegroten in Sydney's Mercedes Benz Fashion Week.

"Ik kreeg vijf dagen in Sydney om mijn afgode te ontmoeten. Ik ontmoette Alex Perry de ontwerper en Samantha Harris het Inheemse model," zei ze over haar recente Maak een Wens-ervaring. Venessa's strijd tegen kanker begon pas enkele maanden nadat ze een grote modelconcurrentie in Brisbane won, waaronder een contract van drie jaar met Tambyln Models en een reis naar Parijs. In plaats van op de baan te springen, bracht de toenmalige 12-jarige een en anderhalf jaar een behandeling in het Lady Cilento Children's Hospital in Brisbane voordat ze terugkeerde naar haar Tara-huis op de Darling Downs. Venessa Harris slaat op met haar idool, model Samantha Harris. Beide zijn gekleed in baljurken. FOTO: Mevrouw Harris slaat een pose in baanbaljurken met collega-inheemse model Samantha Harris. (Geleverd: Katriona Shortal) Moeder Karen Monaghan zei dat haar dochter altijd een positief kind was geweest, de modeweek ervaring gaf een boost. "Het advies dat deze mensen gaf Venessa [in Sydney] was net als een droom, want het is wat we haar hebben verteld," zei mevrouw Monaghan. 'We hebben haar verteld hoe geweldig ze is, hoe goed ze is van wat ze wil doen'. Mevrouw Monaghan zei ontmoetingsmodellen en ontwerpers in Sydney was een welkome afleiding van medische zorgen.

04:35:22 16 Juni 2017 Permanente link Reacties (0)

Hoe de mode en kunst werelden creatief omgaan met Trump tijdperk

De 45ste president moet nog naar het kantoor te nemen, maar het centrum van New York is al voorbereid om Rage Against The Trump machine. In de gevolgen van de verkiezing, bands van de liberale creatieven - velen van hen prominente leden van de mode, kunst en muziek gemeenschappen - begonnen oprichting van partijen, rally's en bijeenkomsten als veilige locaties om hun frustraties te uiten.

Modeontwerpers, galeriehouders, kunstenaars en schrijvers - van Rob Pruitt en Nate Lowman naar Tavi Gevinson en Stella Schnabel - hebben in de afgelopen maanden bezocht SoHo protesten, late-night dansfeesten en eenmalige diners, met veel van dergelijke gebeurtenissen profiteren goede doelen die aan hun laars lappen extreem-rechtse waarden. New York Democraten hebben bevonden zich in een waanzinnige staat van de discussie, medelijden en ongebreidelde momenten, hun broeierige het initiëren van een grotere verschuiving in de partij cultuur. Voor het eerst in lange tijd, is er meer van een hunkering om naar een bar na het werk, dan aan yoga of de sportschool. Als zodanig is New York zich vinden in een moment van gemeenschap die, slechts een paar maanden geleden, werd verzacht door de kleine handheld apparaten in de zak van elke deelnemer. Een melange van Instagram, Tinder en tekst was individuen weergegeven als sociale eilanden, en gehinderde de aard van de face-to-face discussie die al lang heeft aangewakkerd creativiteit en tot nadenken stemmende design. In de handel $ 10 sappen voor even geprijsd highball glazen wodka - indringende debatten en creatieve uitwisseling plaatsvinden in een versneld tempo. Dergelijke sympathieke gedrag is ook galmde op toets onder-14th Street anti-Trump evenementen waar iPhones nam een achterbank naar persoonlijke interactie. "Ik voel me alsof ik wil niet mijn telefoon te gebruiken, wil ik niet te bevorderen foto's van mezelf, hoewel dat is wat we hebben geleerd", zegt filmmaker en schoenontwerper Arden Wohl in het "Dear Ivanka" protest gehouden in SoHo in november, een bewijs dat een anti-Trump stem gaf aan de kunst gemeenschap. "Het lijkt mij dat sociale media is niet het antwoord. Iemand zei tegen mij: 'Ik denk niet dat [het internet] is de manier om mensen samen te brengen, moeten we meer gezamenlijk samenkomen in groepen en fysieke ruimtes.' '

10:40:04 17 Januari 2017 Permanente link Reacties (0)

Machel sings a love song at celebrity wedding

Like a scene from one of your favourite Hollywood blockbuster movies, local actor Chris Smith tied the knot with his leading lady, Paula Hamilton Smith.

The couple got married January 2 at Holy Rosary RC Church in Port of Spain, followed by a reception at House of Angostura, Laventille. Smith, who recently co-starred with soca singer, actor, record producer and songwriter, Machel Montano in the movie, Bazodee got an even bigger surprise when Montano did an impromptu rendition of an unrecorded love song at his wedding. Serenading the couple and their guests, Montano fingers appeared to float across the keys of the keyboard as he crooned out every note. Surrounded by family and friends, the couple had a relatively small wedding with approximately 175 guests. Smith and his wife who both share a passion for the stage are also big movie-buffs. It was no surprise to their guests that the theme was a “Blockbuster Wedding”. Smith said, “It reflected the the fact we have both performed in film and theatre. Also, how much we love movies. It was characterised by using musical themes from famous movies and musicals. We also had PLAYBILL Programmes and a red carpet complete with a logo filled backdrop at the reception. We also had a flash mob performance of Disney's Enchanted, "That's how you know". It featured Paula and myself, with some of our Musical Theatre Friends. It was choreographed by Abeo Jackson. We wanted to surprise and entertain the people who supported us through the years.” Smith said, “We made a deliberate choice to wear Trinidadian designers. I wore Ronald Guy James of Bisi Couture. Paula wore a dress designed by Zadd and Eastman. We had 4 bridesmaids and 4 groomsmen, a Maid of Honour and a best man. The groomsmen wore various black suits and white shirts, but the same bowties and pocket kerchiefs. The idea was to have the ladies ultra-uniformed and the men subtly connected to show our different personalities coming together.”

07:34:30 06 Januari 2017 Permanente link Reacties (0)

Unintentional Fashion Lesson From Mercedes-Benz Fashion Week Georgia

Georgië is alles over de fusie cred: de oudste kerken van het christendom in het oude Perzische grensgebied, zijn unieke cursief alfabet gebruikt voor productieve Middeleeuwse poëtische erfgoed, de snelle goedkeuring van de cinematografie dankzij de banden te sluiten met Frankrijk, en een gerenommeerde traditie van gastvrijheid. Gezien de juiste omstandigheden, wanneer Georgiërs "mix en match", de culturele output is kwalitatief indrukwekkend.

Voor haar lente-zomer 2017 collectie gepresenteerd tijdens Mercedes Benz Fashion Week Tbilisi, designer Nino Babukhadia uiteengezet om de sociale dystopia van 1990 Harlem en de tegendraadse geest van de jaren 1960 Frankrijk samen te smelten. Inspiratie kwam uit een cult-klassieker Juice met Tupac Shakur, Queen Latifah, Dr. Dre ... en Bernardo Bertolucci's beruchte NC-17 gewaardeerde melodrama The Dreamers: een hele opgave, zelfs voor een ervaren ontwerper. Gezien de openlijk emotionele lading van zijn uitgangspunt, de collectie miste de kans voor een expliciete sociale boodschap. Wat leidt tot een kritische raadsel: de goed gemaakte kledingstukken zijn draagbaar, maar waarom? Waarom wakkeren een verhaal dat niet te leveren? Dit geldt voor veel ontwerpers in de opkomende mode-markten, waar geen al te complexe, gelaagde verhaal als een poging om uit te reiken (of, Pander) aan de internationale consument en de mainstream mode-media zou kunnen worden opgevat. Echter, een dergelijke ontwerpers vergeten vaak één simpel feit: we leven in de wereld waar de onmiddellijke bevrediging en toegankelijkheid zijn de koning en de koningin, maar niet ten koste van de creativiteit. Sterker nog, de inzet is hoger dan ooit tevoren voor elke / iedere ontwerper aan de mode-industrie vooruit te komen. En Georgië geboren ontwerpers zijn erin geslaagd om dat te doen; kijk dan niet verder dan Demna Gvasalia of David Koma, beiden oorspronkelijk afkomstig uit Tbilisi.

10:09:50 12 December 2016 Permanente link Reacties (0)

Mode Photography Takes Over Milan

Voor Vogue Italia senior foto-editor, Alessia Glaviano, het tijdschrift allereerste foto festival is veel meer dan een weergave van de mooie beelden. Het evenement, dat neemt de stad Milaan van 24-29 november, is een bevestiging van de kracht van vrouwen.

"Dit is een belangrijk moment om een evenement als dit te houden," vertelt Glaviano TIME. "Vanwege dit gevoel, alsof we terug in de tijd, moeten we samenwerken om te laten zien wat het betekent om een verrijkte samenleving, die is divers te zijn. Worden" Met meer dan 30 beurzen, gooide in een aantal van de stad meest elegante locaties, het festival, gecreëerd door Glaviano en Vogue Italia editor-in-chief, Franca Sozzani, is een viering van mode en fotografie als een interface voor hoe we de wereld zien. Een tentoonstelling, genaamd The vrouwelijke blik, die Glaviano heeft co-curator met Vogue fotoredacteur Chiara Bardelli Nonino, kijkt in de re-eigening van de vrouwelijke identiteit. Eeuwenlang hebben vrouwen geschilderd en gefotografeerd door de ogen van een man. "Maar wat gebeurt er als de persoon objectiverende is de vrouw zelf?" Vraagt Glaviano. "Het wordt iets heel subversief en een of andere manier, de handeling van het terugvorderen van de lens, volledig verandert de betekenis." Glaviano gelooft 2016 is in het bijzonder het is "jaar van het geloof in de kracht van de vrouw," ondanks "het nieuws over Trump krijgen verkozen ". Amanda Charchian, wiens werk wordt ook getoond, zegt dat terwijl ze geïnteresseerd zijn in de vrouwelijke vorm in een "echt klassieke wijze," de notie van het naakt is slechts een uitgangspunt. Veel van de vrouwen Charchian heeft gefotografeerd zijn vrouwelijke kunstenaars experimenteren in hun eigen creatieve velden, die het idee van de passieve onderwerp op zijn kop zet. "I 'naakt' te gebruiken als een voertuig voor het hebben van deze verschillende ervaringen en het maken van verschillende soorten van beelden," zegt ze. Voor haar, het feminisme is nu over 'het integreren van uw vrouwelijke en mannelijke kant. Niet echt over het maken van vrouwelijkheid luider, maar meer over de afweging van de energie. "

04:55:43 23 November 2016 Permanente link Reacties (0)